AVISO IMPORTANTE

AVISO: Las informaciones contenidas en este blog pueden desentrañar importantes aspectos del argumento, incluso del final de la película en cuestión.

miércoles, 27 de agosto de 2008

LA NARANJA MECÁNICA

En la última película que comenté me puse muy académico, pero es que el tema se prestaba. Veré si con la de hoy lo remedio.

La naranja mecánica, es quizás la obra más polémica de Stanley Kubrick. Basada en una novela del mismo título de Anthony Burgess, se estrenó en Estados Unidos en 1972 y a España no llegó hasta 1975, año en la que yo la vi por primera vez.

Me impactó todo, la historia, la violencia, las imágenes y su estética, la música (principalmente la de Walter Carlos, ahora Wendy Carlos), el lenguaje… En definitiva, la manera que tiene Kubrick de jugar con la cámara y la historia.

La novela de Burgess es ya de por sí complicada. Parece que está inspirada en un hecho que sufrió muy de cerca, la violación de su propia esposa por unos soldados durante la Segunda Guerra Mundial.



El título también parece que es simbólico, puesto que “ourang” en Malasia, donde vivió el autor por un tiempo, significa “persona”, así que la traducción del título “A colckwork orange” podría querer decir “La persona mecánica”, es decir la que actúa movido por resortes (ambientales) y no por su propia voluntad. Muy skinneriano ¿verdad?.




ARGUMENTO

La película la protagoniza el actor inglés Malcolm McDowell, que en uno de sus mejores papeles da vida a Alex, el líder de una pandilla de gamberros, extremadamente violento y obsesionado con la música de Beethoven.


Después de una de sus fechorías es traicionado por sus compañeros y detenido por la policía. En la cárcel se somete voluntariamente a un tratamiento de rehabilitación que concluye con aparente éxito, saliendo en libertad, pero a partir de ahí dejará de ser dueño de sus actos y será llevado de un sitio a otro por los acontecimientos que le harán enfrentarse con su vida anterior y saldar unas cuantas cuentas pendientes.


La película nos lleva a meditar sobre el hecho de la maldad.

Alex ¿es malo de por sí, o son las circunstancias que le llevan a serlo?.

¿Es más malo él o los que intentan modificar su conducta antisocial mediante un tratamiento polémico?. Tratamiento del que hablaré seguidamente.

Es peor él o los políticos que primero se ponen medallas por su curación y luego por su vuelta a la “normalidad”, es decir por el proceso contrario.

Así podríamos seguir constantemente, hasta llegar a la conclusión de que algo falla en la sociedad.


En fin, que hay mucho para “comerse el coco” y no quiero ser exhaustivo, pero para mí lo más importante desde el punto de vista psicológico son los cambios que se dan en la personalidad de Alex, que primero es dueño de sus actos, aunque sean antisociales, y luego se convierte en una marioneta a la que los acontecimientos llevan de un sitio a otro.

Quizás el primero de esos acontecimientos y en el que nos fijamos todos los psicólogos, sea “El Tratamiento Ludovico” al que se somete al protagonista, un Condicionamiento Clásico al más puro estilo pavloviano.

A Alex le suministran una sustancia emética que le produce nauseas. Le hacen ver al mismo tiempo imágenes agradables para él, palizas, violaciones, escenas de guerra… Y todo con una banda sonora también agradable para él, obras de “Ludwig van”.


Al cabo de poco tiempo se produce la asociación entre las escenas y la música que antes le gustaban con las terribles nauseas. Es decir, convierten un estímulo apetitivo en uno aversivo.

Lo dicho, un condicionamiento “de libro”.


Otra cosa curiosa es la jerga que emplean los pandilleros, el “Nadsat” una mezcla muy particular de palabras de origen ruso con otras que inventó el propio Burgess y que hablan Alex y sus colegas (“drugos”). Más ejemplos se pueden encontrar en el Glosario Nadsat-Español.

Existen otros antecedentes de lenguajes inventados, se me ocurren ahora las lenguas élficas (las más populares son el Sindarin y el Quenya) creadas por Tolkien y empleadas en El Señor de los Anillos o el Idioma Klingon que Marc Okrand creó para la película Star Trek (¿se nota que me gusta la ciencia ficción?).



Y hablando de ciencia ficción, en esta película Kubrick nos permite ver la cara del actor David Prowse. "¿Y quién es ese señor?" preguntaréis algunos, porque otros, los más aficionados a las curiosidades cinematográficas, ya sabéis que es el actor que daba vida a Darth Vader en la trilogía de Star Wars. Súper famoso, pero nadie sabía quién estaba debajo del disfraz.

Aquí Prowse actúa en el papel de Julian, el guardaespaldas forzudo del escritor que acoge a Alex, hasta que al oirle cantar se da cuenta de que es el que violó a su mujer. Videa la siny, drugo:


Hace tiempo, cuando ocurrió la violación, dicho escritor y su mujer se encontraban en su casa en el campo y él escribía una novela que se llamaría "A clockwork orange".

Si quieres que te avisen cuando emitan La naranja mecánica por televisión, pulsa este enlace.

Saludos,




Compartir

Vuestras nuevas SUGERENCIAS

Este es mi primer blog. Intento manejarlo como una página web y no es lo mismo. Este mensaje quizás tendría que haber sido el primero.

Quiero abrir un canal para interactuar con vosotros, para que no sólo os limitéis a comentar sobre lo que escribo, sino que podáis vosotros también iniciar temas nuevos o expresar vuestras opiniones.

Empiezo entonces esta línea y cualquier idea o sugerencia sobre algún tema nuevo que se os ocurra, colgarlo aquí como comentario.

Gracias,

martes, 26 de agosto de 2008

Memento, si llegas tarde te perderás el final

Tengo debilidad por esta película, incluso la empleé en un cine fórum que sobre la amnesia hicimos el pasado mes de abril, con alumnos de Psicología, en el Centro Asociado de la UNED en Palma de Mallorca.

Y por cierto que a alguno de los asistentes le pasó eso, llegó tarde y se perdió "el final", ya que la historia comienza al revés y en la primeras escenas te dan las claves para indicar cómo transcurre el tiempo. Al faltarte esto el tema de comprender la película se te hace más... "interesante".

Encuentro que es el ejemplo ideal para hablar de psicología en el cine, no sólo porque el tema principal sea el trastorno mental que sufre su protagonista, sino porque se intenta que el espectador sea partícipe de dicho trastorno y sienta lo mismo que el personaje de la historia.

Pero antes de llegar a eso vamos con una serie de datos técnicos.

Se trata de una cinta del año 2000, dirigida por Christopher Nolan (El caballero oscuro, El truco final - El prestigio, Batman Begins, Insomnio…). Fue Nominado en los Oscar de 2002 por Memento, como mejor guión y puesta en escena.
El guión está co-escrito con su hermano Jhon Nolan.

Entre sus protagonistas principales encontramos:


- Guy Pearce (Lenny): Le vemos prácticamente por primera vez en la serie “Neighbours” (vecinos), aunque también ha actuado en otras películas como Las aventuras de Priscilla. Reina del desierto (Adam Whitely / Felicia Jollygoodfellow), LA Confidencial o Primera nevada.



- Carrie-Anne Moss (Natalie): Principalmente la conocemos por su papel en la trilogía Matrix, obteniendo diversos premios por su actuación en ella.

- Joe Pantoliano (Teddy Gammell): Le hemos visto también en Matrix (Cifra), Bad Boys I y II, Congo y diversas series: Los sopranos (gana un Emmy por su participación), La ley de Los Ángeles…

- Stephen Tobolowsky (Sammy): Habitual en diversas series de televisión, quizás recordemos más su papel (Bob Bishop) en la serie Héroes que están emitiendo actualmente diversas cadenas.



Argumento: Es la historia de Lenny, un hombre que padece amnesia anterógrada como consecuencia de un hecho traumático, el asesinato de su esposa, del que fue testigo.

Hasta ese momento sus recuerdos son normales, pero a partir de ahí no puede formar recuerdos nuevos, vive sólo el presente y se le olvida constantemente lo que acaba de ocurrir hace unos minutos.

Para reconocer a las personas de su círculo y llevar su vida de una manera organizada recurre al truco de apuntar los nombres en fotos, que hace con una cámara Polaroid, y hacerse tatuajes con los hechos fundamentales. Así se construye su propia memoria.

De esta manera emprende la tarea que constituye su objetivo de vida, encontrar al asesino de su esposa y vengar su muerte.



Particularidades de la película:

Como decía antes, se intenta hacer partícipe al espectador de la patología del protagonista. Dejamos de ser unos meros observadores de lo que ocurren en la pantalla para experimentar también la confusión que llena la vida de Lenny.

Se nos presentan las secuencias en segmentos de unos cinco minutos, en color, y ordenados hacia atrás en el tiempo. Corresponden a la existencia en el presente del protagonista.

Se intercalan fragmentos en blanco y negro de un minuto, que avanzan de manera cronológica real y corresponden a sus recuerdos, concretamente a la historia de Sammy Jankis.

Si no fuese por esta modalidad narrativa, por esta alteración del espacio temporal, la película en sí tendría bastante poco que comentar.

En la amnesia anterógrada el paciente vive el presente, pero no en fragmentos tan largos como presenta esta película. Estos fragmentos nos ayudan a ver la vida como el protagonista y nos puede resultar una experiencia perturbadora. En la realidad estos espacios del presente duran sólo un par de minutos como máximo, lo que en cambio sí nos dicen cuando hablan de Sammy, el protagonista de la historia en blanco y negro y que en realidad es el alter ego de Lenny. Bueno, de hecho la relación entre ambos es mucho mas compleja de lo que parece ¿verdad?. (Busca la imagen anterior en la película ¿eres capaz de encontrarla?. A mí se me escapó, pero a mi alumna Lluïsa no ¡muchas gracias maja!).

Esta vida en fragmentos de dos minutos es mucho más perturbadora aún, pero fragmentos tan cortos, aunque más reales, harían imposible el guión.

Esto hace que Sammy, se pase la vida viendo televisión y que lo que más le guste sean los anuncios, porque las películas no puede recordar de qué van.
Normalmente, en la realidad los amnésicos anterógrados son conscientes de su enfermedad y al igual que lo que se nos presenta aquí, tienen distintas estrategias para paliar sus efectos:

- Obsesión por el orden y los hábitos.
- Dejarse notas para recordar, aunque no tan sofisticadas como las de Lenny, que en las fotos anota quién es el personaje y el tipo de relación que mantiene con él. Y lo mismo con los tatuajes.

Los tatuajes son muy importantes para él, sobre todo dos: “Remember Sammy Jankis” y “ John G. raped and murdered my wife”. Estas dos frases son cruciales. La primera le impulsa a revisar todas sus notas. La segunda es su objetivo de vida.



También hay que destacar “I’ve done it” que aparece al final de la película y que antes no tenía. Así que dado que el tiempo transcurre al revés no tengo claro si es una visión de futuro, una fantasía o una confesión. Según lo traduzcamos por "lo he hecho" o "yo lo he hecho" podemos pensar que se refiere a que ya asesinó al violador de su mujer o que fue él mismo el que ocasionó la muerte de ella. Observa quién es la chica que aparece con él en la foto y saca tus conclusiones.


Pero las estrategias de Lenny no funcionan, la gente se aprovecha de él y le manipula. Además, al final de la película descubrimos que ya se ha vengado en otras ocasiones porque él vive siempre en su propio presente y la venganza es su objetivo de vida. Él mismo se deja pistas falsas para poder mantener su existencia.



Algunos datos sobre amnesia anterógrada en la realidad:

- Síndrome amnésico

Se produce por una lesión cerebral, normalmente física (accidente o cirugía) o por una enfermedad (por ejemplo el herpes que puede atacar el lóbulo temporal).

Hay dos casos muy documentados en la bibliografía y que conocemos por las siglas de los sujetos: HM y NA.

Al sujeto HM se le sometió a una operación para curar la epilepsia, produciéndole una lesión bilateral de gran parte del hipocampo.

El sujeto sufrió NA lesión accidental con un florete que le penetró por una fosa nasal.

El síndrome amnésico que se produce conlleva amnesia anterógrada con presencia o no de amnesia retrógrada.

La anterógrada, como ya hemos visto, se caracteriza por la incapacidad para formar recuerdos nuevos. El individuo vive un presente continuo.

El sujeto es consciente de su problema.

Puede no tener deterioro intelectual y conservar su C.I. No están desorientados y no presentan confabulaciones a diferencia de los pacientes con Korsakoff.

Estudios sobre memoria procedimental demuestran que los sujetos van mejorando sus habilidades para realizar ciertas tareas a medida que las practican, aunque para ellos cada ocasión es la primera vez que lo hacen.


- Síndrome de Korsakoff

Se produce en alcohólicos por una carencia de la vitamina tiamina. Estos sujetos tienen una dieta muy deficiente y obtienen la mayoría de las calorías del alcohol.

Tienen amnesia anterógrada, pero no son conscientes de ella, se sorprenden del envejecimiento de sus conocidos y de su propia imagen en el espejo. Si estás interesado en estos temas te recomiendo leer la historia de “El marinero perdido” que se encuentra en el libro de Oliver SacksEl hombre que confundió a su mujer con un sombrero”.


La amnesia en otras películas:

El cine normalmente tiene preferencia por la amnesia retrógrada. Por ejemplo: las películas de acción The Bourne Identity (más que las otras que siguieron).



La llamativa Memoria letal.



La comedieta Un mar de líos.


O la mítica Recuerda, entre otras.



En la mayoría de las historias el protagonista no recuerda nada de su vida antes de un momento dado, ni su identidad. Eso no es así en la realidad. La amnesia retrógrada no abarca toda la vida y no se pierde la identidad.

En otras películas, como “Las tres caras de Eva”, se habla de trastornos disociativos en los que el sujeto pierde en distintos momentos los recuerdos de alguna de sus personalidades.

Pero de todo eso ya hablaremos más adelante.

Si quieres que te avisen cuando pongan Memento por televisión, pulsa este enlace.

Saludos,



Compartir

sábado, 23 de agosto de 2008

Blade Runner

La historia de Blade Runner es curiosa. Está inspirada, que no basada, en la novela “Do Androids Dream of Electric Sheep?” (¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?) de Philip K. Dick, un escritor complicado que ha tenido otras adaptaciones cinematográficas también complicadas, como Desafío Total (Total Recall, Paul Verhoeven, 1990) también ligeramente inspirada en su cuento “We Can Remember It For You Wholesale” (Oferta: Podemos recordarlo para ti). En ambas yo diría que el parecido de la película con la historia literaria es bastante escaso.

De Blade Runner existen muchas versiones, yo conozco cuatro:


- La original, dirigida por Ridley Scott en 1982, con su voz en off y final romántico.

- “El Montaje del Director” de 1992, bastante polémico.

- La edición remasterizada para coleccionistas, de 2002, que al final creo que no salió a la venta

- Y “El Montaje Final”, de 2007, que es la que se está emitiendo últimamente.


Todas cuentan con una banda sonora excepcional creada por Vangelis.

A mí el tema de la voz en off me gusta bastante, creo que quedaba muy bien, le daba un aire de novela negra y ayudaba a la comprensión de la película, pero parece que el propio Harrinson Ford opinaba que si una voz iba contando lo que pasaba, él como detective quedaba bastante mal, opinaba que era mejor introducir elementos adicionales en el guión para que los propios espectadores se enterasen de lo que ocurría viendo la escena, sin necesidad de que nadie lo contase.

La novela original nos presenta una sociedad un tanto paranoica, en las que los animales casi se han extinguido y poseer uno real es un lujo al alcance de muy pocos.

Ridley Scott nos presenta también una sociedad agobiante y decadente, en la que la contaminación de la ciudad no deja ver la luz del sol y en la que la felicidad se consigue por el consumo.

Es interesante el escenario social que se nos plantea, totalmente multicultural, en el que se habla un lenguaje común: “interlingua”, que en realidad fue una idea de Edward James Olmos (el actor que interpretó a Gaff , que ahora es el Almirante Adama de Galactica y que quizás recordemos como el Teninente Castillo de Corrupción en Miami). Pues bien, él se inventó el lenguaje, se lo propuso a Scott que lo aceptó enseguida y se pasaba el rodaje bromeando con los actores en su jerga.

Por cierto, para que sea inteligible por el público, en cada idioma en que se proyecta la película, interlingua tiene palabras de ese idioma y de otros similares. Por ejemplo, nos extrañaríamos si viésemos la versión rusa del film.

En fin, en la película original se redujeron, aunque no suprimieron, las intervenciones de la voz en off, Rick Deckard es el auténtico Blade Runner y tiene un final esperanzador.

En las otras versiones no hay voz en off, nos enteramos, por culpa de un unicornio, de que Deckard es en realidad un pellejudo replicante, aunque él no lo sabe, y que el verdadero Blade Runner es Gaff.

Resulta curioso que una máquina no sepa que lo es, a Rachael le pasa lo mismo y en su memoria han insertado recuerdos de la vida de otro.

De hecho, dado que los replicantes son iguales que las personas, para detectarlos hay que recurrir al test de Voight-Kampff que mide las respuestas emocionales. Nuevamente parece que el tema de las emociones es clave para detectar la inteligencia artificial, o por lo menos así nos lo presentan.

En 1950 Alan Turing diseñó una prueba algo parecida en la que se sometía a una batería de preguntas a alguien que no se veía y que podía ser una persona o una máquina, el objetivo era comprobar cuál de los dos era.

El caso es que la escena en la que Holden somete al test a Leon está muy bien conseguida, me encanta el artilugio para medir la activación fisiológica de los sujetos.


Observa la diferencia entre las reacciones de Leon y las de Rachael cuando también le pasan es test. Ella es más inteligente, pero además es que no sabe que es un androide. Y de hecho se enamora de Deckard, siendo correspondida. ¡Que bonito es el amor entre robots!. Lástima que en las últimas versiones no les dejen ser felices… (lo que ya sería rizar el rizo emocional).

De todas maneras, la escena más humana y emotiva de la protagoniza el líder de los fugitivos, Roy Batty, cuando muere embargado por la tristeza y la resignación pronunciando las palabras más célebres de la película y que denotan que ha desarrollado la capacidad de sentir como nosotros:



Yo he visto cosas que vosotros no podríais creer,
naves de ataque ardiendo más allá de Orión,
rayos C brillando más allá de la Puerta de Tannhäuser…
Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia.
Es hora de morir
.”


Para mí y de momento, esto hace de Batty el androide más humano de la historia del cine.

Si quieres que te avisen cuando pongan Blade Runner por televisión, pulsa este enlace.

Saludos,



Compartir

viernes, 22 de agosto de 2008

2001 Una Odisea en el Espacio

Se ha escrito mucho sobre 2001, creo que principalmente por dos razones:

1) Es una película soberbia.

2) No hay quien la entienda.


Lo primero es obvio y de lo segundo hay tanto que decir que faltaría espacio y tiempo. Si te interesa el tema te recomiendo que simplemente leas la novela “2001 Una Odisea Espacial”, Clarke la escribió simultáneamente al rodaje de la película y del tándem Kubrick-Clarke surgieron las que a mi juicio son la mejor película y la mejor novela de ciencia ficción, que a diferencia del film es totalmente clara y diáfana.


No suelo destripar totalmente los argumentos de las películas, pero como sobre ésta hay tantas interpretaciones y tanta confusión, voy a resumir bevemente lo que saqué en claro después de ver la película y leer la novela:

Unos extraterrestres llegan a la tierra cuando en nuestro planeta la especie más inteligente aún son unos primates con pocas perspectivas de futuro, más bien parecen condenados a la extinción.

Dichos extraterrestres deciden realizar un experimento, dar un empujón a la inteligencia de esos primitivos monos y ver cuánto tardan en convertirse en una especie tecnológicamente avanzada.

Para lo primero colocan un monolito cerca de una de las tribus. Este ingenio capta su atención y mediante diversos procedimientos impulsa el potencial intelectual de esos primates, que enseguida se convierten en dominantes y se hacen con los recursos necesarios, asegurando su supervivencia.

Para lo segundo colocan otro monolito enterrado en la luna. Dicho ingenio genera un campo magnético detectable y es sensible a la luz. Es un señuelo. Cuando los primates se convierten en hombres y son capaces de llegar a la Luna, detectan el extraño campo magnético y desentierran el monolito. La primera vez que le da la luz del Sol, el monolito emite una señal que indica a los creadores del experimento que la primera fase ha terminado. Ya se sabe cuánto han tardado aquellos primates en alcanzar una civilización tecnológicamente desarrollada.

La señal emitida desde la Luna va dirigida hacia Júpiter en la película y hacia Japeto en la novela. No parece que los creadores de semejante experimento sean originarios de cualquiera de esos puntos, pero en todo caso merece la pena investigarlo. Se monta una expedición con cinco astronautas en una original nave controlada por un ordenador que acabaría volviéndose loco (si sigues leyendo sabrás por qué) y matando a casi toda la tripulación.




El único superviviente, Dave Bowman, llega al final del viaje y se encuentra con otro monolito, en realidad un repetidor de señales y puerta de un agujero de gusano galáctico, que lo lleva a la fase final del experimento, un entorno que pretende ser familiar, pero en el que Bowman comprende en todas sus dimensiones las consecuencias del experimento.

Su mente madura y entiende que quienes hace más de dos o tres millones de años tenían la capacidad tecnológica de montar semejante experimento, siguieron evolucionando hasta alcanzar la inmortalidad, prescindir de su propio cuerpo y convertirse en pura energía.

Cuando Dave Bowman ha sido capaz de asumir todo eso le convierten en uno de ellos, “el hijo de las estrellas” representado por el feto al final de la película.

Y ya está, ese es el argumento. Si me preguntas por qué en la película no aparece nada de eso, te diré que no lo sé. Creo que Kubrick pretendió básicamente provocar sensaciones basadas en las imágenes y que para él el argumento no era lo más importante, o por lo menos lo dejaba a una interpretación abierta.


Afortunadamente tenemos la novela de Clarke para dar sentido a lo que vemos, o al revés, afortunadamente tenemos la película de Kubrick para poner imágenes a la historia de Clarke.

Reconozco que la interpretación que para mí es obvia no es aceptada por todo el mundo (allá ellos). Recientemente di con una página que está muy bien conseguida: “
Kubrick 2001, La odisea del espacio explicada”. Te aconsejo que le eches un vistazo, aunque la explicación que dan no coincide con lo que yo entendí. A mí me gusta más la mía. Mira tú la página y comprueba si coincide con la tuya, luego si quieres vuelves a ver la película o a leer la novela… siempre se pueden sacar cosas nuevas.

Está bien, no me olvido que de lo que tenemos que hablar es de psicología y cine, pues desde este punto de vista podríamos centrarnos en varios aspectos, el cambio de conducta que sufren los primates tras la aparición del monolito, la sensación de aislamiento de
Bowman y Pole en la nave espacial, las reacciones de Bowman durante su viaje final…

Pero de lo que voy a hablar es del ordenador
HAL 9000 y sus problemas mentales. Es un clásico de la ciencia ficción la idea del robot que quiere ser persona. Con los futuros avances en inteligencia artificial podrán sentir y pensar, pero lo que no está tan claro es que puedan experimentar emociones como los humanos. Este tema de las emociones es de lo que se han servido los escritores para diferenciar a los robots “casi-humanos” de las personas, pensemos en el test para detectar a los replicantes de “Blade Runner” o en la ausencia del sentido del humor de Data de “Star Trek”.

Pero además, si en el robot u ordenador “casi-humano” surge algún problema ¿qué pasará?, ¿se bloqueará? como nuestro Windows, ¿hará cosas raras? que curioso, también como nuestro Windows, ¿o qué?.

HAL 9000 se vuelve “loco” pero no se cuelga sino que empieza a hacer cosas raras, muy raras, pero ¿por qué?. Pues por un defecto en las instrucciones recibidas. HAL es victima de un error humano.

En la nave Discovery viajan cinco personas, tres en estado de hibernación que conocen todos los detalles de la misión y los dos astronautas que se dedican a la supervisión de los sistemas pero que no conocen la naturaleza ni la importancia real de la misión. HAL conoce todos los detalles, pero no se los puede revelar a Bowman y a Pole. En su programación hay instrucciones claras para facilitar todos los datos precisos a los humanos para el desarrollo de la misión y su bienestar, sin embargo a ellos no les puede decir toda la verdad, es como si les estuviese engañando. Esto le genera un conflicto que implica una serie de trastornos psicológicos que le lleva a una espiral de mentiras. La gota que colma el vaso es la supuesta avería del sistema de comunicaciones que en realidad funcionaba perfectamente.




Todo ello hace que los astronautas no se fíen de HAL y decidan desconectarlo. Al enterarse de estos planes y teniendo el convencimiento de que la misión, su objetivo principal, no se puede realizar sin él, decide eliminar a los humanos haciéndolo tal y como todos ya sabemos.

Con lo que no cuenta HAL es con la genialidad de Bowman, para entrar en la nave sin casco. En realidad eso no lo habría podido hacer y es uno de los poquísimos fallos técnicos que tiene la historia, e implica que los humanos ganaron haciendo trampas.

Así que el súper ordenador se volvió
neurótico por un fallo en su programación, le pidieron que mintiese como si pudiese hacerlo con la misma facilidad que los humanos, cosa que evidentemente no pudo hacer.


2001 A Space Odyssey - Hal 9000 part 2
Cargado por non-humain


Es curioso sin embargo como sí tiene otras características humanas. Cuando le está desconectando Bowman vemos como van disminuyendo sus habilidades intelectuales y en un momento confiesa tener miedo por lo que le va a pasar. Volvemos al tema de las emociones en la inteligencia artificial.

Espero que todo esto te sirva para reflexionar. Si el tema te interesa y esto te sabe a poco, puedes leer también el comentario sobre 2010.

Si quieres que te avisen cuando pongan 2001 por televisión, pulsa este
enlace.

Saludos,




Compartir

jueves, 21 de agosto de 2008

El por qué de un nombre

La verdad es que quería que en la dirección de este blog figurase el nombre de HAL 9000, como en mi página web, pero a estas alturas ya estaba pillado :(

Me acordé entonces de la historia que circula sobre el nombre del célebre artefacto cibernético. Dicen que cuando escribían el guión de 2001, Kubrick y Clarke querían que el ordenador de la película fuese un IBM, pero que el "gigante azul" se negó (imagino que porque no querían que uno de sus aparatos causase semejante desaguisado), así que recurrieron al truco de poner la letra anterior del alfabeto a las siglas de la máquina y así obtuvieron HAL, nombre al que ya nadie podía poner ninguna objeción.

Esta información fue desmentida en su momento por Clarke, quien dijo que el nombre provenía de Heuristic ALgoritmic que era el que querían poner desde el principio y que el hecho de que HAL correspondiese a cada letra anterior a IBM era una coincidencia.

Bueno, a mí eso de las coincidencias a veces no me convence pero si lo dijo Clarke...

En fin, el caso es que al no estar libre el nombre de HAL 9000 lo que hice fue la operación inversa, añadiendo una letra y un número para conseguir IBM 9001 ;)

La otra cosa que uno se puede preguntar es por qué un blog de psicología y cine se llama como un ordenador, pero de eso ya hablaremos.

Saludos,

El por qué de un sitio

Si habéis visto mi perfil sabréis que soy psicólogo, que me gusta el cine y la ciencia ficción, de hecho hace tiempo que administro una web sobre este género literario.

Más recientemente me he empezado a interesar por la Psicología en el cine. Primero por películas cuyo argumento principal eran los trastornos psicológicos y luego por todo tipo de producciones en las que algún tipo de comportamiento me llamaba especialmente la atención.

Ya sé, en todas siempre se puede observar alguna conducta llamativa, así que material hay mucho, pero prisa no tengo y esto no deja de ser un hobby, así que iré contando aquí lo que más me motive en cada momento.

Desde ya, espero contar con vuestra colaboración y comentarios.

Saludos,

LinkWithin

Related Posts with Thumbnails